SPACE DESIGN
"나는 조형으로 세상을 바라보고 그 때가 가장 흥미롭다."
JO HYUNG MI KWAN
조형미관(2017)
"예술의 가치로 당신의 삶이 더 행복해지길..."
조형가구로 시작해 조형 공간을 만든다는 것은, 결국 나에게 주어진 삶을 하나의 긴 조형 작업으로 다듬어가는 일이다.
예술은 오래전부터 내 삶의 원천이었고, 내가 가장 사랑해 온 것 중 하나인 예술을 일상과 호흡에 스며들게 하고 싶다는 욕망이 지금의 나, 지금의 작업과 공간을 만들어 주었다.
조형미관은 2017년 12월 9일, 서울특별시 서초구 신원동에서 문을 연 나의 첫 번째 공간 작업이자, 에세스그룹의 시작을 알린 프로젝트였다.
“우리의 일상에 조형성을 더해 예술적 가치를 높이다”라는 문장은 그때도, 지금도 내 작업과 삶을 설명하는 가장 간결한 고백에 가깝다.
조형미관은 단순한 갤러리라기보다, 나에게는 작은 미술관이자 실험실 같은 장소다.
다양한 볼거리와 조형적 요소들이 얽히며 만들어내는 이 독특한 공간 안에서, 나는 예술이 어떻게 일상의 결을 바꾸고, 한 사람의 시간을 조금 다르게 흐르게 만드는지 조금씩 확인해 왔다.
이곳에서 우리는 어느 날 문득, 삶의 아주 사소한 장면 속에서도 예술을 발견하게 된다.
작품과 예술 활동, 디자인 오브제들이 만들어 내는 작은 울림들이 쌓여, 결국 각자의 삶 한편에 새로운 감각과 새로운 가치를 남겨 주기를, 그 변화의 순간을 함께 목격하기를 바란다.
The CAVE
in the JO HYUNG MI KWAN
아트샵 & 컨퍼런스룸(2018)
조형미관의 새로운 공간 ‘CAVE’는, 갤러리의 기능을 확장하기 위해 마련한 동굴형 소규모 전시실이자, 개인적인 감응이 가장 짙게 일어나는 내밀한 장소이다.
중이층 구조를 들이면서 천고는 자연스레 낮아지고 동선은 다소 빡빡해졌지만, 그 불편함이 오히려 몸과 시선을 한 점에 집중시키는 장치가 되기를 바랐다.
이 공간을 구상할 때 떠올린 것은 ‘동굴’이 가진 양가적인 감정이다.
좁고 어둡지만 이상하게 포근하고, 조금은 비밀스럽고, 혼자만 알고 싶은 장소 같은 감각을 최대한 밀도 있게 담아내고자 했다.
가구의 형태와 컬러, 그리고 벽과 천장을 이루는 조형적 선과 면들은 모두 그런 것에서 시작되었다. 단순한 디스플레이가 아니라, 관람자가 천천히 몸을 낮추고 안으로 스며들며 작품과 단둘이 마주하게 만드는 하나의 ‘살아 있는 동굴’처럼 느껴지기를 바란다.
‘CAVE’는 그래서 작품을 진열하는 공간이라기보다, 작가의 숨과 관람자의 호흡이 섞이는 작은 은신처에 가깝다.
이곳에서 작품은 조용히, 그러나 보다 가까이에서 시선을 붙잡으며, 관람자의 하루에 아주 사적인 장면 하나를 더해주기를 바란다.
Art Garden in the forest
숲 속 예술정원
scene BLACK Apartment project(2020)
Scene BLACK은 내가 블랙으로 조형한 하나의 장면이다. 두 번째 개인전의 가구들을 생활 공간에 들여와 내가 꿈꿔온 Living & Art의 삶을 실험해 보고 싶었다. 현관을 열고 긴 복도를 지나 거실로 향하는 그 동선에서 모든 시작이 있었다.
복도는 단순한 연결이 아니라, 예술을 향한 숲속의 오솔길, 상상을 넘어 판타지로 이끄는 좁은 골목이 될 수 있다. 식물 담장 같은 벽지와 새어드는 햇빛 같은 벽등으로 숲길을 연출했고, 화장실 앞 세면대는 정원으로 들어서기 전의 ‘숲속 우물’이 되었다.
복도 끝에 펼쳐진 거실은 〈Scene BLACK〉의 가구와 그림, 오브제가 어우러진 ‘숲속 예술정원’이다. 초록 패턴 벽지와 무채색 정원 벽지, 아트월 위 대형작과 가구 위 식물까지... 모든 것이 하나의 장면으로 모인다.
이제 이 공간이 나의 예술 세계를 사랑하는 이들과 조용히 소통하는 기준이 되길 바란다.
JO HYUNG MI KWAN 2023
조형미관 B1 확장
2023년 8월 24일, 개관 기념전 「조형미관 매니페스토」를 시작으로 조형미관은 한 단계 확장된 새로운 공간을 열었다.
1층 조형미관 내부에서 지하 1층으로 곧장 내려가는 계단을 신설해, 서로 다른 레벨의 공간들이 하나의 흐름 안에서 자연스럽게 이어지도록 했다.
새롭게 열린 지하 공간은 쓰임과 형식에 따라 세 가지 결로 나뉜다.
첫 번째는 다목적 행사와 전시를 유연하게 수용할 수 있는 오픈형 공간이며, 두 번째는 지속적인 전시 프로그램을 이어가기 위한 전용 화이트 큐브 갤러리 룸, 세 번째는 촬영과 대관에 특화된 메이크업 룸 및 연기자 대기실이다.
이 확장을 통해 조형미관은 이제 전시, 행사, 촬영 등 다양한 예술 콘텐츠를 기획하고 향유할 수 있는 보다 완성도 높은 구조를 갖추게 되었다. 하나의 공간에서 여러 형태의 예술 활동이 동시에 호흡하며, 서로의 맥락을 비추어 줄 수 있는 토대가 마련된 셈이다.
이곳을 구성하는 모든 가구는 원목으로 제작되었고, 상황과 프로그램에 따라 형태를 바꾸어 사용할 수 있도록 설계했다.
공간과 가구가 고정된 오브제가 아니라, 그때그때의 예술적 필요에 맞게 스스로 조형을 달리하는 살아 있는 요소로 기능하기를 바랐다.
HOUSE OF LYNN
Wedding Dress Room(2024)
2006년 전통 한복 ‘한복 린’으로 시작된 'House of Lynn'은 우리 문화의 매력을 트렌디하게 재해석하며 다양한 형태로 피워내는 공간이다.
이번 프로젝트는 그 사옥 안에 새롭게 선보이는 웨딩 드레스 룸으로, 나에게는 한국 고유의 선과 아름다움을 담아내는 소중한 작업이었다.
1달 반 동안의 집중 속에서, 직접적 상징성보다는 은은한 여백의 흐름을 통해 디테일이 스며들기를 바랐다. 공간 CEO 김민정 대표님의 전통 자개 문 제안으로 시작된 여정은, 평소 그녀가 관심 갖고있던 아티스트 ‘아리지안’과의 협업으로 이어졌고 결국 분위기와 디테일이 조화를 이룬 결과물이 탄생했다.
공간 전체는 궁궐의 왕비 방을 모티브로 삼았다. 겹겹이 열리는 문 너머로 드러나는 왕비의 자태를, 한복 드레스를 입은 신부의 현대적 실루엣으로 재해석한 것이다.
응접실 안에는 직접 제작한 달항아리 모빌과 소파 테이블이 달항아리의 부드러운 곡선을 은은히 되새긴다. 로비는 기존 샷시 유리창에 세로 파티션을 더해 시선의 간섭을 막고, 끝에 자리한 달항아리 조형물이 공간을 깊이 있게 마무리한다.
이곳에서 신부가 되는 이들이 한국 문화의 숨결을 느껴가길 바란다.
![[크기변환]IMG_2956.jpg](https://static.wixstatic.com/media/c6b68e_7df71a1036634562a96277310edff5d9~mv2.jpg/v1/fill/w_488,h_325,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/c6b68e_7df71a1036634562a96277310edff5d9~mv2.jpg)
Hip;here
힙피어;경복궁록 (2025)
2025년 2월, 두 번째 airbnb 프로젝트 '힙피어;경복궁록'의 문을 열었다.
경복궁 안의 고요한 소나무들이 이 공간의 시작이었다. 오래된 나무의 푸름 속에서 나는 쉼과 지속의 아름다움을 보았다.
그 영감이 이 이름, '경복궁록(綠)'으로 이어졌다.
‘록’은 사시사철 푸른 소나무의 마음이다. 사계절을 지나며 변하지 않는 그 푸름처럼, 이 공간이 누구에게나 언제나 같은 온도로 머물길 바랐다.
설계의 출발점 또한 소나무였다. 천장에 설치된 에어컨 박스의 모서리를 둥글게 다듬어, 가지와 잎이 엉겨 붙은 숲의 단면처럼 보이게 했다. 저채도의 초록빛을 입히자 그 아래로 작은 쉼터가 생겨났다. 빛은 부드럽게 흐르고, 공기는 느리게 움직였다.
나는 언제나 ‘Living & Art’, 삶과 예술이 공존하는 공간을 꿈꾼다.
그것이 내가 만드는 모든 장소의 뿌리이자 숨결이다.
‘경복궁록’은 한국의 정서를 바탕으로 동서양의 현대적 감각을 녹여냈다. 그 마지막에 닿은 것은 결국 예술이었다.
낯선 도시의 여행자들이 이곳에 머물며 잠시 마음을 내려놓고, 힙피어만의 온도와 예술적 감정을 느낄 수 있기를 바란다.
![[크기변환]IMG_2658-1.jpg](https://static.wixstatic.com/media/c6b68e_c623e8da0fb846eb8405747c082c0ec1~mv2.jpg/v1/fill/w_488,h_325,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/c6b68e_c623e8da0fb846eb8405747c082c0ec1~mv2.jpg)
Hip;here
힙피어;경복궁의 달
2024년 11월 말, 경복궁 옆에서 열린 airbnb Stay 프로젝트 '힙피어; 경복궁의 달'은 나에게 한국 정서와 문화 디자인을 향한 오랜 갈망을 실현하는, 가장 설레는 도전이었다.
이 역사 깊은 장소에서 우리 고유의 뿌리와 현대의 숨결이 자연스레 스며드는 공간을 만들고 싶었다.
세계 각처에서 온 여행자들이 이곳에서 한국의 예술과 문화를 온몸으로 느끼고, 가슴에 새겨 가져가길 바라는 마음이 이 프로젝트의 시작이었다.
공간 한가운데는 우리 도자기의 정수이자 세계에서 유일한 형태의 달항아리를 벽 조형으로 재해석해 세웠다.
한옥의 세월이 배인 오래된 나무를 더해, 고전의 여운과 현대 선의 긴장감이 공존하는 조형적 균형을 추구했다.
'힙피어'에 머무르는 모든 이들이 한국의 아름다움과 문화의 깊이를 단순한 체험이 아닌, 각자의 삶에 스며드는 기억으로 간직하길 진심으로 바란다.
HIP;HERE 한옥보다
힙피어;한옥보다 (2025)
나는 계속되는 airbnb 힙피어 프로젝트를 시작으로 또 하나의 영역에 대한 새로운 시각과 영감이 열렸다.
종로구 경복궁역 근처에 자리한 조형미관 빌딩은 지하 한 개, 지상 두 개 층으로 지어진 37년이 된 구옥이다.
이 구옥을 만나게 되면서 많은 시간을 고민했고 5개월이 남짓한 공사 기간 동안 쉼 없이 집중했던 것 같다. 조형가구 작가로서 시작된 Living & Art의 실현은 어느새 이렇게 건물 리모델링에 이르게 되었다.
1, 2층은 airbnb 외국인민박업 프로젝트로 설계했고 지하와 건물 외관은 조형미관으로 설계했다. '조형으로 이루어진 작은 미술관'이란 콘셉트의 조형미관은 조형적인 요소가 분명해야 하는 공간이고 형태가 더 우선이 되어야 했다.
하지만 이 건물이 위치한 지리적 특징 중 하난 서촌의 한옥마을 끝자락에 위치해 있어 한옥 권유 지역에 속한 건물이다. 이는 일반 건물에 비해 제한적인 요소가 많다.
예를 들자면, 건물 외벽 칠은 70% 이상을 넘길 수 없고, 색상은 벽돌 색상 계열이나 무채색으로 제한되어 있고, 외벽(외피)에 사용할 재료는 극히 제한적인데 나무나 자연재료 외에 타일, 금속 등은 사용할 수가 없다.
이 제한적인 것에서 시작된 여정은 리모델링에 있어 큰 영감이 되기도 했다.
1층 힙피어의 프로젝트명은 <한옥보다>이다.
'한옥보다'는 실제 한옥은 아니지만 창밖으로 보이는 한옥 지붕, 한옥의 디테일을 살린 인테리어에서 한옥을 보고 경험할 수 있는 공간인 동시에 한옥보다 더 큰 가치를 주는 의미에서 지어진 이름이다.
<한옥보다>의 인테리어의 특징은 서까래와 보를 적극적으로 천장부에 설치했는데, 이는 한옥적인 요소의 현대적 해석이며 조형적인 요소를 부각시켜 더 큰 영감을 가질 수 있도록 했고 방문 두 개를 사이에 둔 얇은 폭의 빈 벽에는 나의 시그니처 도자기 조형물인 조선백자를 만들어 설치했다. 문을 열고 들어오는 방문객에게 첫 번째로 시선이 닿는 위치로 강한 인상을 심어줄 것이다.
